La Vitrola

La Vitrola de Carl pretende ser una vitrina musical amplia y diferente. Aquí encontrarán nuevos sonidos, estarán al tanto de lo que se está haciendo en este preciso minuto y también de lo que se estuvo haciendo al margen de la industria musical de antaño. La Vitrola se estará actualizando semana a semana, entregandoles reseñas de discos y piezas musicales sueltas para que puedan bajar. Disfrútenla.

4.30.2007

Pronto: Johnny Shines y su blues desde las raíces, Lali Puna y la indietrónica del Sello alemán Morr Music, el post-rock de The Mercury Program y el jazz polaco de Pink Freud.

Cambio de planes!

Luego de un largo receso, y sin otra excusa que "el dejarse estar", La Vitrola estará siendo actualizada pronto. Ya vienen
Robotobibok (rial jazz electrónico, Polonia), Estás Llorando Terry (proyecto electrbossa de Pablo Rivas, Pau Lizana y Tomaish Patriota), Battles (electro-math-prog-blabla rock de NYC) , y Arriba Las Piernas!!! (los Piernas actualizados y más locates que nunca)

Throbbing Gristle

En 1913 Luigi Russolo le hablaba a su amigo Balilla Pratella acerca de una aproximación a los sonidos naturales y de máquinas : "Nos divertiremos orquestando idealmente juntos el estruendo de las persianas de las tiendas, las sacudidas de las puertas, el rumor y el pataleo de las multitudes, los diferentes bullicios de las estaciones, de las fraguas, de las hilanderías, de las tipografías, de las centrales eléctricas y de los ferrocarriles subterráneos" refiriendose a esto como materia prima de composiciones futuristas. "Hay que romper este círculo restringido de sonidos puros y conquistar la variedad infinita de los sonidos-ruidos".

Throbbing Gristle nace en el otoño de 1975 como la evolución de un grupo llamado Coum Transmissions y como pionero de lo que se conoce como música industrial. La banda británica, formada en aquel entonces por estudiantes de arte, surge como conjunción de diversas influencias (entre ellas Can, The Velvet Underground, Faust, el "cut & paste", la improvisación libre, elementos electrónicos a lo Kraftwerk y la música concreta) pero también como la culminación de una marcada postura, violenta y confrontacional, hija de la agresividad de las fuerzas militares, la industria y las corporaciones.
El sello que crearon, Industiral Records (bajo el cual grabaron posteriormente grupos como Cabaret Voltaire y Leer and Rental entre otros) tenía precisamente toda esa estética corporativa y militarista, sacaban discos con números (como IR002, su primer album) y en las carátulas aparecían con ropa que evocaba a la milicia, con fondos de fábricas abandonadas, etc...
Se hicieron rápidamente conocidos por sus controvertidas actuaciones en vivo, las cuales incluían -además de su extraña música- monólogos, psicóticos alaridos y performances obscenas y violentas, todo en busca del shock en el público.
El industrial nace así como una música de alerta y de contracultura, que refleja irónicamente el choque en contra de la idea de que la subjetividad del individuo es controlada y dominada; era en ese entonces, en toda su esencia, una manera de enfrentar la vida. Cabe por lo tanto aclarar que lo que hoy se etiqueta de "industrial" no es más que un ropaje tecno o rock en el cual fueron volcadas nada más que la agresión y la paranoia del industrial original, vaciando así (para los más orthodoxos) de contenido una propuesta rupturista, y convirtiéndola en lo opuesto.

Throbbing Gristle - Convencing People
Throbbing Gristle - Discipline (Live in Manchester)

11.21.2006

Charlie Hunter, por Jano Scaff


Para hablar de Charlie Hunter primero hay que hablar de su instrumento, nombrado 8 string guitar”, una infusión bajo-guitarra. Cualquiera diría que es imposible tocar eso, pero Charlie Hunter es uno de los máximos exponentes de ese peculiar espcimen. ¿Y qué se obtiene de eso? Un fresco latin jazz con aproximaciones de jazz fusión, blues y funk.
Además de poseer trabajos como solista, Charlie Hunter ha entablado relaciones con diversos artistas que han colaborado con él: Norah Jones, Les Claypool, Mosdef, D’angelo entre muchos (ya esos nombres nos dicen mucho de la versatilidad de Charlie). De sus tantos discos les presentaré el primer trabajo, que como verán es homónimo: The Charlie Hunter Trio, producido por Les Claypool (líder de la banda Primus) y con la participación de sus colegas, Dave Ellis en el saxo tenor y Jay Lane en la batería. El disco nos ofrece temas para saciar todos los gustos, jazz standard como en “20, 30, 40, 50, 60, Dead” y “Rhythm Comes In 12 Tones”, latin jazz en “Dance Of The Jazz Fascists”, jazz-funk en “Funky Niblet” y “Fred’s Life”, y algo de blues en “Telephone's A Ringin”. Se trata de un excelente disco que no deben dejar de conocer. Les recomiendo también Garage à Trois, otra agrupación de Hunter, mucho más dedicada al jazz fusión, en donde se introducen sonidos extravagantes (como distorsión de los saxos y tabla) y en el cual la aventura por rescatar sonidos de todo el mundo es más notoria. Enjoy it.

Charlie Hunter Trio - Funky Niblets
Charlie Hunter Trio - Dance of The Jazz Fascists

11.19.2006

Richard Hell, por Vicente Atal


Cansado del escaso rol que jugaba en Television, y posteriormente en The Heatrbreakers (con suerte lo dejaban componer el triangulo), Richard Hell se largó como buen rockstar para formar su propia banda: Richard Hell & The Voidoids. Fue así como finalmente liberó su furia musical uno de los pioneros de la escena punk neoyorkina de los ’70. Y es que no podía ser de otra manera: muchas ideas circulaban por la mente de este muchacho para tener que lidiar con el ego de tipos como Tom Verlaine (líder de Television,) y de Johnny Thunders (matón a la cabeza de Hearthbreakers). Su acta de independencia la selló en 1977 con su disco debut “Blank Generation”, que rápidamente se convirtió en lo que es hoy: un clásico punk de todos los tiempos. ¿Pero que le trae Blank Generation para que el gil que escribe le tire tantas flores? Power, mucho power. Desde canciones standard en cuanto a construcción musical, a piezas más elaboradas, Richard Hell pasea su voz a gritos y chillidos, sin sacrificar en ningún instante la transparencia y la puñalada directa. Y es que este disco tiene la particularidad de hacer bailar, al punto que se hace irresistible mover el esqueleto con temas tan tremendos como “I’m your Man” o “Blank generation”. Encontramos incluso un par de baladas notables como “Betrayal Takes two” y “All the Way”, que hacen que este disco califique para escucharlo incluso con la novia de turno, o, en su defecto, con la hermana. No podemos dejar pasar por ningún motivo el trabajo del guitarrista Robert Quine, que con sus guitarreos eclécticos contribuye a la atmósfera esquizofrénica de este excelente pedazo de música.

Richard Hell & The Voidoids - I'm Your Man
Richard Hell & The Voidoids - Blank Generation

11.15.2006

Fela Kuti & Roy Ayers, por Gabriel Pasten

“Fela Anikulapo Kuti de África y Roy Ayers de América"

Secciones rítmicas, trabajo vocal y una estructura musical africana, más la armonia de los vientos proveniente del Jazz y del Funk son la mezcla creadora de este espectacular estilo de música bautizado por el mismisimo Fela Kuti como el AfroBeat.

Este trabajo contó con la colaboracion de Roy Ayers, el vibrafonista estadounidense de Jazz, R&B y Acid Jazz.

Juntos dieron vida en 1986 a este album, Music of Manny Colors, con letras que reclaman por los derechos humanos y las luchas por la liberación de los pueblos oprimidos, todo conjugado por el ritmo pegajoso del afrobeat y de la música disco (aportada por el vibráfono de Ayers) además con algo de kitsch propio de los sonidos de hoy. Ojo los dos temas de este album son de alrededor de 20 minutos cada uno. De yapa les va un tema del disco Confusion/Gentleman de Fela Kuti como solista.

Fela Kuti & Roy Ayers - Africa Center Of The World
Fela Kuti - Gentleman